记者问著名画商伊万：“当代艺术，有时实在看不懂，这是一件需要觉得不好意思的事情吗？”
“哦不！当然不！”伊万说。“即使是我们，也常常看不懂。如果人人都能看懂，它就不叫艺术了。”
记者又问：“如何能更多些艺术细胞呢？”
“Go to nature, and naturally, art will follow. (到大自然去，自然而然地，艺术将紧随而至。)”
读毕《FT中文网》中的这篇访谈录，对一身行山装束参观巴塞尔艺术展的行为，我感觉释然了。
本周末，罗同学的亲友团来港，阿萌处于上次大刀屻“用力过猛”的疲劳恢复期，对行山目标未提什么建议，反而连续发送了几篇“香港艺术周”的活动讯息。
于是，我和佳同学上午去行难度极低但颜值颇高的港岛径1段，满足她到港几个月来第一次全方位欣赏维港的愿望；下午计划争取与罗同学、阿萌在会展中心会合，一同参观香港巴塞尔的“艺聚空间”（Encounters）展览。
阿萌在微信中还特别强调：你们行山结束后，穿“仙点儿”，可以在艺术展上拍照哈！
罗同学对“穿仙点儿”的权威解释是：穿上最飘逸的衣服，仿佛仙女下凡，气质碾压艺术展全场。
大约9：30，与佳同学从金钟地铁站乘15路巴士到达山顶广场，沿卢吉道、夏力道、西高山至薄扶林水塘，全长7公里。
下午1：30左右，在薄扶林道坐巴士到湾仔会展中心站，附近简餐后，3：00到达会展中心，却门票售罄。冥冥中命运之神眷顾，我们得以身着行山装束进入展览现场，混迹于穿得很“仙”的俊男靓女中。
一、高颜值的行山径
从港岛径起点卢吉道出发，氤氲雾气笼罩山顶广场，距离稍远就看不清景物。
众所周知，港岛径是一条位于香港岛群山的行山径，从太平山出发，向西经最西面的龙虎山观景台后，转而向东，过薄扶林、田湾、香港仔水塘、湾仔峡、布力径、黄泥涌峡、渣甸山、毕拿山、大潭水塘、大潭湾、龙脊、马塘坳，最后到达最东面的大浪湾，全长50公里，共分八段。
佳同学自行过龙脊（港岛径八段）后，心心念念要再选“难度低、颜值高”的山径，自然，我将港岛径隆重推出，建议她从头走起。
据实而论，港岛径地势平缓、路况优良，林木茂盛、景色宜人，出入灵活，长短任拣，且与繁华市区仅一“墙”之隔。初行者一般从港岛径起步，之后便将它作为“万能替补”，炎炎夏日，或风雨滂沱不宜远行时，会就近走上一、两段。
今日，佳同学的港岛径郑重其事地开始了！
卢吉道上，从来就不乏游人出没，这一小群三三两两结伴，带着孩子、牵着宠物，欢蹦乱跳地一路向前。
据资料记载，卢吉道建于1913年，以香港第十四任总督卢吉（Frederick Lugard）爵士命名，部分围绕太平山的路段更是香港仅有的百年“栈道”（沿着崖壁兴建的窄道），沿途建有多个观景台，可以俯瞰维港两岸的壮丽景色。当时花费5万港币，应该算是一大笔钱。
卢吉道上的“仙桥雾锁”曾是香港八景之一，今天的雾气并不逊色。
途中难得一段空寂，围栏边，虬劲的树干叉丫着伸向天空，仿佛宣示着自己的存在。
浓密的绿叶里，隐隐地有红色逸出。
刺桐细长的树梢上顶着一簇密集的、成对生的花朵，腥红的颜色有如一束火焰，似在喷吐而出。
这枝头的花朵很显寂寥，或许，曾有的繁盛不小心被雨打风吹去？
放眼下望，只见林立楼群高耸的轮廓，对面的维港淹没于茫茫雾色里。
左侧岩壁上的黄鹌菜，一丛丛低调地开着，并不在意过往的游人是否向它们行过注目礼。
红花酢浆草似乎生来就要引人注目，叶繁花密，淡紫色的花瓣呈倒心形，如繁星点点，据说它们花期漫长，可以从3月一直开至年底。
一位跑者从我们身边御风而过，两只宠物狗一左一右、气喘吁吁，如影随形地紧跟主人的身后。
这里视野开阔，维港景色一览无余。若天气晴好，特别是雨过天晴的傍晚，摄影者的长枪短炮就会高高架起，来得稍晚可能连位置都很难找到。
今天，浓雾笼罩四野，天水茫茫一色，大家要抓拍什么景致呢？
又一转弯处，摄影者密密匝匝的站成一排，我想了想，是在等太阳喷薄欲出时为云雾镶上金边的那一刻吗？
左侧岩石上的三角架摆放得还是有些难度，摄影者夸张地身著羽绒服，象是很早就来此站位了。
一队游人从对面走来，见到这个阵仗也是甚感好奇。
雾气却不大理会摄影师的心情，依旧在维港两岸緾绵，久久不愿散去；太阳不知窝在哪里睡懒觉，磨磨唧唧地不从云雾中探头。
见此情景，严阵以待的摄影师们不禁也出现懈怠，东张西望观察周边情形的，还有低头查看手机的。无确定结果的等待，确实是对人最大的折磨！
我们不再探究摄影者的秘密，继续顺卢吉道行进。
印度橡树巨大的根系由上而下垂落，恍若筑起粗壮的栅栏，上方的根须则如流苏般飘逸，几乎拂过每一位游人的头顶。
一月份见过的可爱花，仍然维持着它们可爱的姿容。
不经意间，来到与夏力道的交汇处，我们按照路标指引右转下行。
这段路远没有卢吉道景致多样，但绿荫如盖，游人渐少，很是幽静。
行至左侧平台休憩区，立有“西高茶园”的标牌，近旁只见几株低矮的树苗，并不知哪棵是茶树。
踏上平台，可以看到山下玛丽医院一带的区域，和远处朦胧的南丫岛，此时，岛上三个标志性的烟囱全部隐藏在雾中。
平台中间，几株高大的蒲桃树正是花开时节，长而尖细的花蕊似白色焰火绽放，一副狂放不羁的样子，完全遮盖了淡青色的花瓣。
平台右侧，立着“西高山炮兵观察所”的说明牌，介绍“西高山炮兵观察所”的由来。1930年代后期，为对抗日军入侵的威胁，驻港英军开始加强香港的防御能力，然而碍于兵力及装备不足，英军在港的防御工作只能以港岛为主，除大型炮台外，英军在港岛沿岸及山峡间急建了大量工事，其中之一就是位于此处的炮兵观察所。
小休一会儿，望了望凉亭后的山顶，海拔494米的西高山是香港岛第四高山峰，以后找时间上山顶看看，兴许又可以拍到一个标高柱呢！
从炮兵观察所遗址开始，港岛径转为曲折下行。
小径在山林穿行，大部是石板路，高高低低，蜿蜒向前。
山中极是静寂，偶尔听到几声清脆的鸟鸣。路上遇到的行山者，或专注行山，或喁喁细语，生怕打扰大自然的安闲。
山路尽头与薄扶林水塘道的宽阔马路相接，坡度平缓向下，走起来十分轻松。
港岛径1段的终点就是薄扶林水塘。
它是香港修建的第一座水塘，位于西高山和奇力山之间的山谷，分为上下两塘，分别于1863年、1877年竣工。水塘四周林荫环绕，是行山、晨跑、郊游人士流连之地。
大概今年降水少的原因，水塘的水线比往年下降很多，褚色“裙边”（只有我们自己懂的用语）都露出水面。
薄扶林水塘有六项设施被古物古迹办事处列为法定古迹，水塘周围还有香港大学的“大学堂”和誉为全香港最受欢迎结婚场地之一的“伯大尼修院”，以及有三百多年历史的古老村落“薄扶林村”，因为赶时间，我们没有太多停留，拉着佳同学暂且略去上述地方。
二、看不懂的艺术展
大约下午3:00，我们匆匆到达湾仔会展中心。
原以为展会已近尾声，观众不会太多，孰料人流仍然充满了会展各楼层，对艺术的热情洋溢在每个角落。
眼前，一群小学生由老师带领，坐在大会厅的光滑地面休息。
找到售票处，售票口却贴着醒目的通知，意思是：票已售完。
看着周围衣着光鲜的参观者，望望自己的登山装束，还有背包外侧的登山杖，我们一脸失落地站在那里，呆愣半晌，无计可施。
艺术展看不成了吗？难道没有什么人退票吗？我们张大渴求的眼睛，开始东张西望起来。
大概是我们的装束与会展中心穿戴“很仙”的女士有太多不同，或是我们渴望的眼神打动了谁，反正，一位身着西装、戴着眼镜的文静男士向我们走来。
你们是要看展览吗？
我们点点头：是啊，但是没有票了！恰好有点小委屈无人诉说。
我这里有一张贵宾卡，你们可以拿去用。我有事情要去处理，用不到了。
哦，我们俩下意识地瞪圆双眼，看着男士从口袋里拿出的贵宾卡。幸福降临得太过突然，大脑在意外冲击下有些晕晕乎乎。
我们知道当日门票的价格，想问人家多少钱，又不好张嘴直接讲。
那位男士仿佛看穿了我们的心思，说：不用付钱的，我已经用不到了，不然也是浪费。你们去吧，如果累了还可以到贵宾厅休息。
又问道：你们是游客？
我们？我们俩迟疑了一下，马上说：不好意思，我们不是游客，我们就在香港工作。
那也没关系的！剩下时间不多，你们好好享受吧！
接过男士的贵宾卡，我们真诚表示感谢，我还特别问人家姓什么？
我姓黄，不用谢！黄先生的港式普通话表达很清晰、准确。
幸运之神的突然降临，带来进入展会的机会，将情绪跌入谷底的我们重新激活，而且，贵宾卡带来的第一波“福利”立即得到体现：
会场设有专门的贵宾通道，存放物品就不必象普通客人那样排着长长的队伍，节省了我们不少时间。
整个展览分为艺廊荟萃（Galleries）、亚洲视野(Insights)、策展角落(Kabinett)、艺聚空间(Encounters)、艺术探新(Discoveries)五个专区。
自展厅正门进入，我们拿到两本小册子，分别介绍艺聚空间“Encounters”、策展角落“Kabinett”项目。
放眼望去，宽大的厅堂被分隔成一块块或大或小的空间，每个空间布置得风格迥异、各具特色，中心区位置阔大，展示着大型作品。有限时间内，估计参观这两个区域也只能走马观花。
室内是不断穿梭移动的观众，但绝少喧哗之声，较每年的书展要安静许多。
男士们大都西装革履，女士也多为裙装，即便简单的穿着亦显出精心之处；另有些行色略显匆忙的人，或男或女，或长或少，边走边与人交谈，他们可能是那些著名画廊的经纪人。
根据相关资料，3月21--27日在香港会展中心举行的巴塞尔艺术展，今年是第五届。巴塞尔艺术展自1970年创立以来，以严苛的艺廊挑选和高质量的艺术展览而闻名，已成为国际上最重要的艺术交易平台。艺术展每年6月在瑞士巴塞尔、12月在美国迈阿密及3月在香港举行，许多艺术作品的买卖、艺术家与画廊签约、谈判展览计划等都会在艺术展期间进行。它是当今世界公认的水平最高的艺术博览会，并以其悠久历史和巨大交易额被视为全球艺术市场的“晴雨表”。
2008年，第一届香港国际艺术展（Hong Kong Art Fair）吸引的访客不到2万人次，2013年，巴塞尔艺术展（Art Basel）主办方收购了香港国际艺术展所有方亚洲艺术博览会有限公司的多数股权，在其主持下，经几年的积累，预计今年的访客人数接近8万人。
香港巴塞尔艺术展的成功举办，也标志着香港作为亚洲中心的华丽转身。相关资料显示，此次艺术展共有242间来自34个国家和地区的顶级艺廊参展，近250亿港币的艺术品等待世界富豪来“行动”。
于我们而言，抓紧观赏作品是当务之急，距6点闭幕没有多少时间，我们就没有再与罗同学和阿萌会合。
对于现代艺术，我是一窃不通，了解的讯息更是少得可怜，好在除却会场的简介，还可以随时上网查询。
我们从中心区走起，首先映入眼帘的是以折叠屏风形式展现的巨幅长卷，画笔停留之处勾勒出粗豪的墨线，一种中国传统水墨画的感觉扑面而来，但画布上点缀的星星点点如散开的烟花。仔细看介绍，方知为蔡国强的《游走太鲁阁》，画作的技法包括火药。
（佳同学 手机拍）
此画名为“黑牡丹”，除火药之外似乎又增加些金属材质，比起上幅画明显易懂。
画前有三位男士在近身欣赏，边看边低声讨论，其中一位年岁略长者说：
这幅画已经被15万美元卖出，折港币120万呢！
（后续获得的讯息：蔡国强的“游走太鲁阁”在是次艺术展以380万美元价格被收藏。）
手机中的“百度百科”显示：蔡国强，出生于中国福建省泉州市，表演艺术导演。80年代中期开始使用中国发明的火药创作作品，是国际艺坛上最受瞩目的中国人之一。
这幅画作是反映女性代际之间的不同吗？
上一代女性闲暇时还要缝缝补补，做家里的针线活，现在呢，不管男生女生，同样的“低头一族”，手里拿的不再是针线而是手机。俨然，手机已长成人们的“身体器官”之一，视为日常生活中密不可分的部分。
前行不远，宽阔的空间孤独地立着一个椭圆形的物体，通体由上至下均匀画满五色线条，象是地球仪上细细密密的子午线。翻看书展的资料手册，才稍稍了解这幅作品的涵义：
作者金守子，出生于韩国大邱，以印度文化的梵卵（Brahmanda）——打磨成椭圆形的石头——为创作灵感，运用韩国传统的五方色(obangsaek)创造出《Deductive Object》。这枚“宇宙蛋”意味着万物的诞生，而镜面平台便尝试呈现“有中生无”的二元关系。
作品由雕塑及铝镜、喷漆焊接钢组合构成，多元的材质与展示手法也是现代艺术的独特之处吧！
这里，观众们席地而坐，呈现最自然、随意的状态，观众行为构成艺术作品所要表达的内容或形式，这许是一种行为艺术，由当下的观众与艺术家在特定时空共同创作、展示。
四幅悬挂着的幕布吸引了很多人的注意，这是越南艺术家Dinh Q. Le的艺术作品《深蓝的海》。他从有关地中海难民偷渡潮中的照片挑选四张出来，每张印成150吋长的卷轴画，以摄人的巨型作品来展现全球的难民危机。
这一作品也与他的个人经历有关，他与家人在1978年乘船逃离越南，成为当年难民潮的一份子。
以蓝为主色调的画卷如瀑布般的垂落，在地上折叠、堆砌，仿佛辽远的海面波澜迭起，掀动阵阵骇浪惊涛，身处画中，好似命运也在无尽头的海上飘泊。
这幅画的名字应是“画家的一家”，虽然画中人物并非完全写实，但人物间的关系展示，和暖暖的色调，在整个展厅里，属于极少数飘散脉脉温情的画作。
天空阴沉沉的，三三两两的居民在池塘的一边，或站或坐，安静的看着对面，不知他们在关注什么，也许轻声讨论，也许细察不语；水波平如镜，倒映着对面的山陵、树木，景物。
一位老者低着头，微微佝偻身体，形单影只地向前走，看上去步履有些沉重。
在暗色调的画布前，我也低下头，模仿那位长者边走边思考的样子，试图能够冲淡些他的沉闷与孤单。
灰蒙蒙的天空，雾气弥漫，光秃的树干，枯黄的草地，这是一个清冷的冬日，人们张望着远方，背影里透出徬徨与无奈。
站在画布面前，不知佳同学心中有何感触？铁灰的色调让人心头紧缩，不知不觉产生某种压抑。
柔和的粉色始终是女生的钟爱，以粉色鸢尾花为主题的作品引来诸多的围观。
展场内，有专业人士观赏、点评和作品的高价买卖，不能忽视的是，还有大拨以手机自拍形式入场的普罗大众。
时间飞快流逝，我们只得蜻蜓点水般从诸多展台前走过。观众认真观赏、拍照，小圆桌边，坐着正在交谈、讨论的作者、鉴赏家、收藏家、经纪人，只是没有见到一位我们所熟悉的“名人”。
上午7公里的行山，加之下午两个多小时不停歇的站立、移动，着实有些辛苦，我们依照会场指引，来到贵宾厅享受第二波“福利”。
几近结束时间，贵宾厅里宾客较少，厅堂设施甚是清净、雅致，服务人员也彬彬有礼、周到细致。
休息片刻，补充点能量，我们走出休息室。
场内广播响起，提醒大家展览即将结束，工作人员开始清理会场，请观众朋友配合尽快离开。
我们加快脚步，穿过中厅向门口走去，边走边快速浏览：
胡庆雁的大型装置作品《左耳进右耳出》（Go in One Ear and Out The Other），从不同层面探究空间的主题。这个错综复杂的作品，透过一些大大小小不同的喇叭类的空间，把雕塑内外的空间链接在一起，破坏了原本对于管道这类物质的认识，却创造了观者对于时间、空间和不同声音的思考。
我倒觉得这个造型象极了当今社会，不同国家、种族、民族、宗教、阶层的理念、认知、观点混杂在一起，加上自媒体时代对权威声音的消解，不同管道、甚至相同管道的不同时间、不同节点，你都很难得到一个真实、准确、客观的声音表达。不知是否是现代社会的伴生品？
一个萌萌的女娃娃让我们忍不住放慢步伐：
《一只脚在凹槽》，这是日本艺术家奈良美智笔下的标志性人物，沉静的女孩儿，“跩跩”的小淘气模样，却又有一种面对社会的紧张、疏离，甚至是反叛的意味。与她的眼睛对视，她好象挑衅似地说：你干嘛看我？
据说，作者最初的灵感来自于在香港遇到的一个小女孩儿。
内容丰足的一天就这样结束了！
走到门口，请正在拍照的游人帮我们留张合影，记录今天从山林水塘径直走入巴塞尔艺术展所得到的双重浸染，当然，以阿萌和罗同学的要求，以后的衣着实在可以“仙”一点！
（韩国观众 拍）
后记：
1、有关港岛径1段的描述，参阅网络相关资料；关于香港巴塞尔艺术展及部分作者的记述，除参考网上及香港政府网站资料外，参阅《FT中文网》的情况介绍，在此向资料作者表示感谢！
2、本次游记涉及的植物名称向植物专家请教确认，在此对王老师表示感谢！
谢谢你走到这里。